残破的佛像意味着什么

佛头残件 北齐（550-577年）

“破碎与聚合：青州龙兴寺古代佛教造像”在中央美院美术馆举行。

本次展览是第三十四届世界艺术史大会的特展，由中央美术学院和青州市博物馆联合主办，中央美术学院美术馆与中央美术学院人文学院共同承办。展览共展出古代佛教造像约50件（组），既有较为完好的造像精品，又有部分残破的造像。策展人希望在“破碎与聚合”之中，向观众阐释青州龙兴寺古代佛教造像的意义和价值。同时也希望提示给观众一种不同于以往的新的观看“雕塑”的视角。

1996年发现的山东青州龙兴寺窖藏佛教造像是上世纪中国最重要的考古发现之一，出土的数百件石雕彩绘贴金造像包括佛、菩萨等题材，绝大多数是北朝晚期，即公元6世纪的作品。20年来，研究者对此发表了大量学术论著，形成了中国考古学和古代艺术史研究的一个热点。

这批造像中几件造型精妙的菩萨像，常常被誉为“东方的维纳斯”。

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贴金彩绘佛坐像 北齐-隋（550-618年）

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贴金彩绘菩萨立像 北齐（550-577年）

与以往在近代西方舶来的“雕塑”概念下看待这批造像不同，这次展览进一步展现了窖藏发现时的原始状态，即在保存部分较为完好的造像的同时，还出土了数量难以统计的碎片。这些碎片是北周武帝灭佛的结果。但迟至12世纪前后，这些不同程度受到破坏的造像及碎片才被按照某种特定的仪式加以埋藏。数量惊人的碎片为何可以跨越数个世纪保存下来？原因是造像在佛教内部被看作佛陀的化身，而其碎片也被看作具有灵力的“舍利”，所以要倍加珍重地予以保存。有的佛教经典还指出，残破的佛像可以在国泰民安的时代重新聚合在一起。这类现象和观念反映了中国文化内部对于艺术品全然不同的一种理解，即佛教造像并不只是呈现为一种造型的、视觉的形式，而是具有其内在的生命力。

这个展览启发观众从中国传统文化的背景出发，重新理解“雕塑”的意义，在解构旧有的“雕塑”概念的同时，又为建立现代艺术观念与形式与中国传统的链接提供了可能性。

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一佛二菩萨贴金彩绘像 东魏-北齐（534-557年）

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法界人中像 北齐（550-577年）

破碎与聚合：青州龙兴寺佛教造像的新观察

与许多宗教一样，佛教在公元前6世纪兴起于北印度时，并不绘制或雕刻释迦牟尼本人的形象。公元前3世纪，佛教传入印度河中游犍陀罗（Gandhāra）地区。这一地区在亚历山大（Alexander the Great，公元前356~前323年）东征以后，受到希腊文化中雕造人像传统的深刻影响，佛教因此融入新的文化元素，开启了造像的传统。传入中国的佛教被称作“像教”，佛像是其礼拜仪式的核心。这些外来的形象，极大地改变了中国人的神明观念和对彼岸世界的理解。

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彩绘菩萨半跏像 北齐（550-577年）

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贴金彩绘菩萨立像 北魏晚期（494-534年）